Se cree que el grabado se originó en el siglo I d.C., durante la dinastía Han de China, y desde sus inicios, la capacidad de este medio para reproducir imágenes y crear calidades visuales únicas ha influido en todos, desde los editores de libros hasta los diseñadores gráficos. Los artistas, en particular, han impulsado el medio experimentando con sus diversos procesos, en los que la tinta se traslada de una superficie a otra. A continuación, describimos nueve de las técnicas de grabado más utilizadas y su funcionamiento.

1. Grabado en madera

La xilografía se convirtió en una "de las grandes fuerzas que iban a transformar la vida medieval en moderna". Como escribió George E. Woodberry en su libro de 1883 Historia del grabado en madera. Como señaló el autor, las xilografías no sólo revolucionaron los procesos de impresión, sino también la capacidad de la gente para acceder a la literatura y el arte.
En el siglo XV, la gente empezó a utilizar la técnica para imprimir múltiplos de textos e imágenes. Sin embargo, el proceso de tallar cada letra de un libro a partir de un bloque de madera era una tarea agotadora, por lo que sólo se elegían obras populares, como la Biblia y los sutras budistas, para este tipo de reproducción.

Antes de estas xilografías

Los libros estaban casi exclusivamente al alcance de los individuos ricos y de la realeza, así que una vez que los textos y las imágenes llegaron a la imprenta, se convirtieron en bienes más comunes.
Aunque la técnica de la xilografía se popularizó primero por sus usos prácticos, como la impresión de libros y la decoración de tejidos, con el tiempo se convirtió en una forma de arte propia. La xilografía es un subgrupo del grabado en relieve, en el que se talla el espacio negativo de una superficie, dejando sólo las líneas y formas que se desea que aparezcan en el grabado. Por ejemplo, un artista que haga una xilografía tallará en la superficie de un trozo de madera y luego cubrirá la superficie restante con tinta.

Colocación del grabado en madera

  • Suele colocar la superficie entintada en un trozo de papel
  • Crea el grabado ejerciendo presión sobre la parte posterior del bloque (con un rodillo, una prensa u otra herramienta) para transferir la tinta a la página.

Para modificar la superficie de un bloque de madera, muchos artistas utilizan cuchillas especiales y otras herramientas, como calibradores, para tallar en la dirección de la veta de la madera. Una característica que distingue a la xilografía de otras técnicas de grabado es la textura residual de las vetas de la madera que deja el bloque.

La impresión en madera

utiliza un proceso similar; la principal diferencia entre los grabados en madera y las xilografías es que los primeros utilizan tintas a base de agua, que permiten lavados de color más sensibles, y los segundos utilizan tintas a base de aceite. Los artistas japoneses utilizaban las xilografías para crear grabados a mediados del siglo XVII. Se traduce como "mundo flotante" en japonés, y en estos grabados, las flores, los luchadores, las mujeres, las montañas y otros temas se representaban con planos de color aplanados, flotando en la composición.

2. Linograbado

La xilografía y el linograbado comparten una cualidad gráfica porque el proceso de relieve obliga a crear imágenes con planos de color y líneas fluidas. Los linograbados, que surgieron en el siglo XX, también entran en la categoría de grabados en relieve, pero en lugar de tallar en un bloque de madera, los linograbados se hacen cortando en una hoja de linóleo.

Material liso

Este material liso no tiene vetas direccionales, por lo que se puede tallar en cualquier dirección y utilizar herramientas de grabado o de xilografía. Como la superficie del linóleo es lisa, sólo deja una textura ligeramente esponjosa y granulada. Hay que tener en cuenta que, aunque la suavidad de la superficie puede facilitar el tallado, a menudo dificulta la creación de líneas finas.
Esta técnica se presenta con frecuencia a los principiantes del grabado porque es fácil de aprender y sus materiales de bajo coste la hacen relativamente accesible. Y como el linóleo es relativamente fino y tierno, se puede presionar la impresión sobre un trozo de papel a mano con una herramienta como el dorso de una cuchara o una barrena o con una imprenta.

3. Colografía

Los colagramas son otro tipo de impresión en relieve que puede realizarse sin una imprenta. Sin embargo, en lugar de recortar una superficie, esta técnica consiste en añadir algo a la superficie de una plancha de impresión. Para ello, hay que empezar a pegar objetos finos como:

  • Telas
  • Plantas
  • Plástico sobre la plancha.

Los objetos crearán la superficie elevada necesaria para una impresión en relieve, pero normalmente los elementos no superarán un cuarto de pulgada de altura; de lo contrario, se corre el riesgo de romper el papel en el que se está imprimiendo.

Completado el Collage

Una vez completado el collage, se recubre toda la plancha con una sustancia conocida como medio. A continuación, una vez seca, puedes pasar la tinta por la plancha y presionarla sobre el papel a mano con la ayuda de una herramienta, o con una prensa de impresión. Cuando se despega el papel de la plancha, aparece una impresión con texturas que varían según los elementos del collage. A diferencia de los linograbados y los grabados en madera, que tienden a enfatizar las líneas y las formas audaces, las impresiones ofrecen más oportunidades para las texturas complicadas y las marcas sutiles.

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